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在決定這場展覽的主題後,我們便針對這些文字的組合可能衍生的各種詮釋展開深入的討論。此標題最初是以葡萄牙語構思,一旦翻譯成英語(Screen Melancholy)與華語(鬱卒的平面),其中所蘊含的詩意勢必會開啟新的細節變化空間。不過,其中所指的究竟是哪些「平面」?最直接的答案顯而易見:「平面」是這片我用來書寫文字的介面,也是觀眾透過不同格式、材質與品牌可以接觸到李亦凡作品的媒介。這個如今極為普及化的黑鏡裝置承載著悠久的歷史,其淵源可從電視延伸至昏暗的電影院,從攝影回溯至繪畫,更可追溯至萊昂.巴蒂斯塔.阿爾貝蒂(Leon Battista Alberti)在1450年所提出的「繪畫是一扇窗」的這個重要比喻。

藝術家

李亦凡

1989年生於臺北,國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士,現於荷蘭皇家視覺藝術學院駐村。他曾榮獲第20屆台新藝術獎視覺藝術獎(2022)、高雄獎首獎(2020)等等。曾在世界多處擔任駐村藝術家、展覽,其作品亦由國內外機構所典藏。李亦凡藉由雕塑、繪畫、影像投影以及遊戲引擎等方式創作,利用獨白方式探討人性以及科技之間的關係,亦經常藉作品表現創作過程中故事、生活與媒材互相交織的維度。

策展人

哈法艾爾・馮希卡

來自巴西里約熱內盧,現居美國丹佛的哈法艾爾・馮希卡(Raphael Fonseca)是位策展人與學者,長期關注影像如何跨越不同的脈絡與時空被傳遞,以及藝術家對於藝術史、虛構敘事、韌性、幽默與愉悅的探索。馮希卡於巴西里約熱內盧州立大取得藝術史與藝術評論博士學位,現任美國丹佛藝術博物館(Denver Art Museum)現代與當代拉丁美洲藝術部門主任,目前也是2026年第三屆美國聖路易斯反公共三年展(Counterpublic Triennial)策展團隊成員,並擔任2027年第十三屆冰島雷克雅維克時序雙年展(Sequences Biennial)偕同藝術總監。曾擔任2025年第十四屆巴西阿雷格里港南方共同市場雙年展(Mercosul Biennial)首席策展人,以及2023年第二十二屆巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展偕同策展人。

作品介紹

Screen Melancholy 60min, 2026. Li Yi-Fan.
「鬱卒的平面:李亦凡」 ,2026。©李亦凡,藝術家與北美館2026威尼斯雙年展台灣館提供
Screen Melancholy 60min, 2026. Li Yi-Fan.
「鬱卒的平面:李亦凡」 ,2026。©李亦凡,藝術家與北美館2026威尼斯雙年展台灣館提供
Screen Melancholy 60min, 2026. Li Yi-Fan.
「鬱卒的平面:李亦凡」 ,2026。©李亦凡,藝術家與北美館2026威尼斯雙年展台灣館提供
Screen Melancholy 60min, 2026. Li Yi-Fan.
「鬱卒的平面:李亦凡」 ,2026。©李亦凡,藝術家與北美館2026威尼斯雙年展台灣館提供
Screen Melancholy 60min, 2026. Li Yi-Fan.
「鬱卒的平面:李亦凡」 ,2026。©李亦凡,藝術家與北美館2026威尼斯雙年展台灣館提供
Screen Melancholy 60min, 2026. Li Yi-Fan.
「鬱卒的平面:李亦凡」 ,2026。©李亦凡,藝術家與北美館2026威尼斯雙年展台灣館提供
Screen Melancholy 60min, 2026. Li Yi-Fan.
「鬱卒的平面:李亦凡」 ,2026。©李亦凡,藝術家與北美館2026威尼斯雙年展台灣館提供

《鬱卒的平面》是我以遊戲引擎作為影像生產方法的第三件作品。 這件作品探索了眼球世代中個人與「影像」的層層關係,這關係包含了人怎麼接收影像,以及人如何生產影像。 我透過影片中角色進勸觀眾:「去學做動畫吧!」如同警世預言般暗示著,唯有知道如何做,才能看清影像背後的權力機制。 而矛盾的是,這些關於影像的大道理,卻也是透過「影像」這個媒介來傳達。 那些乍似哲理的語句是如此真誠,但角色卻看起來如此無賴, 作品中的冷僻知識,既像維基百科、又像內容農場,讓觀者不知如何安放他們的目光。 這像是我與觀眾之間的私密遊戲,透過螢幕平面,我逗他們笑,也讓他們害怕或是憤怒。

團隊

展覽
主辦單位:臺北市立美術館
策展人:哈法艾爾・馮希卡
藝術家:李亦凡
藝術家工作室:陳湘汶

館長:駱麗真
展覽督導:簡正怡
展覽執行:陳苑禎、高如萱
展覽助理:蔡欣佩
展場設計協力:支涵郁、簡伯勳
公關行銷:高子衿、修天容、何宣萱
數位社群:王怡心、林郁馨
網頁維管:周晏如
網頁設計:瓜口瓜設計工作室

視覺設計:見本生物
攝影:林冠名、陳泳任、曹旖彣、陳宏圖
視聽技術整合、燈光:宣言製作工作室(郭一萱、林佩欣、李宜庭、馮志銘、何育葦、謝孟哲)


作品
聲音設計:洪梓倪、複耳工作室
3D建模:陳品蓁、蘇柏瑞
字幕製作:陳政維
雕塑製作:雷神藝術工作室
插畫製作:顏妤庭
平面設計:于葳

公眾計畫

「鬱卒的平面:李亦凡」的公眾活動將由藝術家、策展人與觀眾之間的對話展開,探討展覽構思的創作過程與決策歷程。同時也將從李亦凡對人偶、操控、動作與人體的研究探討出發,將展出的錄像與雕塑延伸成為現場展演。

這次藝術家李亦凡本人不再扮演主角,而是邀請韓國藝術家洪銀珠以表演形式與展覽展開對話。洪銀珠曾於德國與韓國呈現她於2024年所創作的表演作品《當我喜極而泣時,她卻傷心欲絕》。在作品中,表演者將自己的身體與偶連結,根據演出的特定場域探索一系列不同的動作,從靜默內省轉向隱喻著毀滅的急速姿勢,形成一場舞蹈編排。

在不知會發生何事的狀況下,觀眾的親身經歷與實質見證,呼應著李亦凡作品中3D掃描與影像擷取的過程。李亦凡的錄像作品時常表現出虛無主義式的黑色幽默,而洪銀珠的表演則是著重於對動作與靜默的細膩關注。兩位藝術的手法有著異曲同工之妙,探討當代文化中關於生命、肢體動作、鬱卒與虛假等命題。

藝術家對談
2026年5月7日 下午4點至5點
對談人
李亦凡 (展出藝術家)
哈法艾爾・馮希卡 (策展人)
現場展演時間
現場演出-《當我喜極而泣時,她卻傷心欲絕》
2026年5月7日 下午5點 (於對談之後)
2026年5月8日 下午5點
2026年5月9日 下午5點
藝術家
洪銀珠(概念、編導)
金李異水(表演者)
洪銀珠,《當我喜極而泣時,她卻傷心欲絕》(影像截圖),2025,演出,30分。圖像由藝術家提供。
洪銀珠,《當我喜極而泣時,她卻傷心欲絕》(影像截圖),2025,演出,30分。圖像由藝術家提供。

展覽地點

普里奇歐尼宮邸 義大利威尼斯
  • 開放時間
    5月9日 - 9月30日 | 11am - 7pm
    10月1日 - 11月22日| 10am - 6pm
  • 週一休館
    另於 2026年5月11日、11月16日開放
  • 預展日期
    2026 年 5月6日 – 8日,10am – 8pm

臺北市立美術館

臺北市立美術館(北美館)創立於 1983 年,為臺灣第一座現當代美術館。43 年的發展歷程,北美館不僅跨域性地探照在地藝術光譜,也持續與國際當代藝術的脈動同步。自 1998 年舉辦台北雙年展,為亞洲地區歷史最悠久的雙年展之一;並於 1995 年主辦威尼斯美術雙年展台灣館,邀請國內外著名策展人與臺灣藝術家合作,進而接軌全球視野。

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