在參加這次的實習計畫之前，威尼斯藝術雙年展對我來說其實相當遙遠；遙遠的除了地理上的距離，也因為自己對當代藝術的認識相當粗淺，既不是藝術相關科系，過去的工作內容也多和當代藝術不太相關，簡單來說，我自己就是個跟著興趣看展覽的普通民眾。然而這樣的身分，或許讓我更懂得怎麼跟一般民眾介紹謝德慶的藝術，讓我在進行導覽的時候，更像是在跟大家分享我自己認識與理解謝德慶作品的過程，除了傳遞資訊，更多的是討論與互相學習。

還記得從北美館工作坊結束，到抵達普宮前的那段時間，即使已經閱讀過許多資料，也與策展人Adrian及謝老師見過面，並從他們口中得知策展的大致內容，內心仍然是相當緊繃，總覺得準備好的導覽內容依然是漂浮在空中的一頁頁文字，怎麼也抓不著；一直要到抵達普宮，參與了預展週的各個活動，並偷偷聽過幾次Adrian的導覽之後，才對導覽慢慢有了個大致的方向。在整個預展期當中，我見到了來自世界各地的策展人、藝術家、學者以及媒體，他們熱情地填寫媒體資料，恭賀我們展覽的成功，或是熱切地與藝術家本人交流，所有正面的回饋讓我對於自己的「身處其中」感到既興奮又激動。

不過預展週結束之後，真正的挑戰才要開始。接下來的兩個月當中，我學會跟不同群眾的互動方式，我明白好的導覽並不是按表操課而是臨機應變，我觀察著來來去去的人們，思考著我們的生命是如何在這一刻短暫地交流，而這些相遇又代表了什麼。我每天在展場「做時間」：開館、導覽、做問卷、發送文宣、記錄、閉館，這些每天看似相同卻又是如此不同的事；即使每天介紹著相同的作品，卻沒有任何兩場擁有一模一樣的聽眾。而我的導覽內容也像是擁有著自己的生命一般，不斷擴展與變形，今天遇到一位民眾提出新的問題，隔天我就把新發現的答案加入導覽當中；空白的時間當中，我細數「打卡」中的每一幅影像與每一張卡，「戶外」當中的每一張照片及每一張地圖，當有了新的發現，就丟入導覽內容當中，再加以刪減成形。我以如此度過普宮的每一個小時，也試著感受謝德慶當年在紐約度過的那些時間。

這兩個多月，有太多值得我提及的人事物：有一對情侶曾笑著跟我說，他們原本以為這只是無聊的藝術計畫，聽過導覽之後才驚覺這是那麼偉大的作品；有位帶著憂傷神情、獨自前來的民眾拒絕了我的導覽，因為謝德慶對她已是如此重要，她需要一點時間與作品獨處；有個爸爸一邊問我問題，一邊仔細地為年幼的兒子解說，並帶著他坐下來靜靜觀賞「打卡」影片；有位巴西來的女士忍不住哭泣，說她英文不夠好無法細說她感動的原因，我擁抱她，並對她說「沒關係，妳不需要講任何話」；有許多臺灣人因為與謝德慶作品意料之外的相遇而興奮不已，也有各地的藝術家對我訴說謝德慶在他們生命當中的重要地位；能夠在這個遊客川流不息的地方與他們相遇，著實讓我倍感幸運。

當然，不是所有人都能理解、或想要理解謝德慶的作品，通常他們說：「這是什麼？」、「為什麼？」或「我還是不懂。」有時他們也下註解，無論是「這個人頭腦有問題！」還是「他瘋了！」這些反應既真實又直接，並且充滿了主觀意識。這就是謝德慶作品當中的能量，那無法言喻卻又可能發生在任何情境與個體當中的交會；任何人都有可能理解謝德慶的藝術，而任何人也都可能不理解他的藝術。我也遇過一位民眾告訴我，他最早接觸到謝德慶作品的時候花了快一個月，才從一開始的不以為然轉變為震懾與感動；這或許正代表了時間的有機作用，也許在度過了某些歲月之後，當中的有些人也會突然想起，自己曾經在威尼斯的一個小角落，見過謝德慶這樣的一個藝術家。更何況，我們又該如何定義什麼樣的舉動是「瘋狂」？什麼樣的行為是「藝術」？

藉由義大利籍維護員的轉述，還有來自各個不同領域的反饋，本屆的臺灣館不僅擁有比過去都還要多的入館人數，也被譽為最成功的一次，而第一次舉辦的導覽實習計畫也獲得不少肯定；能夠參與其中，我只感到何其有幸，更慶幸當初報名了這個計畫，才有機會好好認識謝德慶的作品。擔任兩個多月導覽員的日子以來，我給予的不多，反而在與人們的對話過程當中，獲得了無可取代的生命經驗，結交了一些朋友，並對當代藝術的各種樣貌更懂了一些；因此我真心感謝北美館給我這次機會，也希望這樣的計畫能持續下去，繼續臺灣館在威尼斯與群眾對話的可能。