由臺北市立美術館主辦之第58屆威尼斯國際美術雙年展台灣館於昨日（11/24）閉幕，藝術家鄭淑麗邀請策展人保羅•普雷西亞多(Paul B. Preciado)攜手打造的創作計畫《3x3x6》，檢視不同時代下視覺及法治霸權所建構的性與性別成規，更直指當代社會中人人皆面臨的切身課題，於展期間引起熱烈迴響。
除了預展期間藝術界人士雲集、破歷年同期間專業人士參觀人次紀錄；長達半年的展期間，北美館亦透過現場駐點的實習導覽員獲得諸多大眾的反饋，佳評如潮。展覽被眾多國際媒體如《Archdaily》、《archipanic》、《Hong Kong Tatler》等列為本屆必看展館之一；更獲專業藝術雜誌《Artasiapacific》、《Exibart》、《Frieze》、《Flash Art》等選為封面專題，或以大篇幅深入剖析展覽內容；其報導露出亦可見於大眾、設計、時尚、性別、科技等各種屬性之媒體平臺，文章撰述之語言更多達十種，足見本屆展覽能量豐沛的跨議題思辨與多元論述特質，能夠橫越國界與文化，引起廣泛共鳴，激發不同向度的延伸討論。
《3x3x6》此計畫名稱來自常見於監獄體系的標準建築結構：被六個攝影機不斷監看下的九平方米拘禁空間，指涉由實體空間及監看機制共構而成的監禁維度。鄭淑麗從台灣館所在地¾普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）於十六世紀作為監獄的歷史脈絡出發，將其轉化為高科技監控系統，並在其中置入參考歷史上及當代由於性別、性取向或種族因素遭受監禁之個案所創造的十個角色及故事。《3x3x6》開啟一扇時空穿越門，邀請觀者步入多線交織的敘事網絡，探討在不同霸權視野下異議者如何受到監看與箝制；並反思在看似開放自由、實卻環伺監視目光的當代生活中，通訊及監視科技對身分形塑的影響；進而大膽想像與其抗衡的行動策略。
鄭淑麗於網際網路開放公眾使用後不久的1990年代，即拓展出數位傳遞技術本質之外的其他可能，以結合電腦程式、影像互動的裝置，連結虛擬網路和實際空間，開啟一系列創作、表演與行動計畫。身為全球當代網路藝術的先行者，她藉由影像、藝術裝置、互動介面與現場展演，探索晚期資本主義及全球化時代下科技與身體政治之間變動的關係。本次鄭淑麗結合其三十餘年來之兩大創作軸線¾酷兒/跨性別行動主義與駭客行動主義，以宏大的創作企圖心完成橫跨四個展間、涉及數個案例研究與多重技術層面的大規模製作，為其創作生涯再立下里程碑。
值此展覽落幕之際，北美館規劃於12月7日下午2時半舉行返臺分享會「我們身在其中」，將與未能親至威尼斯觀展的民眾分享現場見聞。活動邀請館方展覽工作團隊，以及本屆「藝術行政人才培育計畫」實習導覽員述說海外籌辦展覽的經驗；本屆威尼斯雙年展台灣館合作媒體《報導者》文化主編王曉玟及特約駐站作家、劇場編導鬼才蔡柏璋分享報導專題策畫及現場故事；電影與藝術評論人徐明瀚與本屆台灣館藝術家提名委員之一、知名策展人胡朝聖則將暢談本屆威尼斯雙年展精彩回顧與觀察。即日起開放線上報名（https://reurl.cc/Ob6en7），喜愛藝文的朋友千萬別錯過。詳細活動辦法及資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。
2019威尼斯雙年展與台灣館返臺分享會
我們身在其中
時間：2019/12/7（六）14:30-17:30
地點：臺北市立美術館 地下樓圖書室
詳情請見活動連結
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第58屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「3x3x6」圓滿落幕│新聞稿.pdf
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Reflecting upon the transformation of surveillance techniques since the panopticon to include contemporary 3-D facial recognition, AI, and the Internet, Shu Lea Cheang’s 3x3x6 restages the rooms of the Palazzo delle Prigioni—a Venetian prison from the sixteenth century in operation until 1922—as a high-tech surveillance space. Taking as its starting point the story of libertine writer Giacomo Casanova, imprisoned in the Prigioni in 1755, Cheang has conducted in-depth studies on ten historical and contemporary cases of subjects incarcerated because of gender or sexual dissent, including Marquis de Sade and Michel Foucault, as well as contemporary cases from Taiwan and South Africa. Their fictionalized portraits become part of the exhibition’s system; the title of which refers to today’s standardized architecture of industrial imprisonment: a 3 x 3 square-meter cell constantly monitored by 6 cameras.
Cheang departs from the architecture of the panopticon to construct the central space of the exhibition in Room A: the surveillance tower has been inverted to project the portraits of the ten prisoners and connected up to a newly developed 3-D camera surveillance system, which installed at the entrance of the exhibition scans the visitors’ faces—by electing to enter the exhibition they are accepting to become part of the system and to having their face modified. Here, gender and racial morphing become queer digital strategies to disrupt the tradition of colonial and anthropometric identification techniques, extending from Alphonse Bertillon’s criminological photography of the nineteenth century to today’s facial recognition technologies. Connected to the Internet 3x3x6 allows visitors (both physical and virtual) to send selfies and images to the exhibition system. The visitors are thus inside the total surveillance apparatus. Moving into Rooms B and C of the updated Prigioni, the physical visitors then wander into a maze of monitors that unfold the stories of the ten prisoners across time and space, histories and cultures. Whereas in the eighteenth century Casanova’s libertinage and Sade’s atheist negation of morality were the object of surveillance and discipline, in contemporary technopatriarchal digital conditions, the black man constructed as “rapist,” the HIV-positive homosexual, the transgender person, as well as women constructed as sexual e-hunters and witches are the new subjects beyond the law. Finally, in Room D, visitors are invited to discover the control room and the very operating system of the surveillance apparatus in function.
Hacking digital surveillance technologies and social media, Cheang uses the site of the prison to create a real-time dissident interface that the visitor is invited to join. Involving legal documents, fake news, historical reports, myths and fantasies, as well as the data retrieved from 3-D surveillance cameras and the images uploaded by visitors, the exhibition constructs a collective counter-history of sexuality—where trans-punk- science fiction, queer, and anti-colonial imaginations provide visual and critical frameworks to think through the histories of subjection and resistance—and activates a critical proliferation of poetic and political actions for digital times. A contribution to the digital avant-garde, Cheang’s 3x3x6 equally challenges the aesthetics of Internet global capitalism and the gender, sexual, and race norms that hold up its hidden infrastructure.
普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）是威尼斯從十六世紀起一直使用到1922年的監獄。
鄭淑麗的作品《3x3x6》將其打造為一個高科技監控空間，反思從全景監獄（panopticon），到當代3-D人臉辨識、人工智慧、網際網路等監控技術的變遷。鄭淑麗以1755年被囚禁於總督府的浪子作家賈科莫．卡薩諾瓦（Giacomo
Casanova）的故事為出發點，深入研究了十位歷史上及當代因在性別及性傾向上持有異議而遭囚禁之人的案例，包括薩德侯爵和傅柯，以及臺灣及南非的當代個案。這些人的虛構肖像成了展覽體系的一部分。而此次展覽的標題《3x3x6》有意突顯當今監獄體系的標準化建築結構：由六個攝影機監控的3x3平方公尺牢房。
鄭淑麗以全景監獄為靈感來打造A展覽室：監控塔被反轉用來投射十位囚徒的肖像；並透過展覽入口處安裝的最新3-D攝影監控系統，掃描參觀者的臉部——只要選擇參觀展覽，觀眾即接受成為展覽體系的一部分，與自己的臉被改造。在這裡，性別與種族的轉化成為酷兒數位策略，藉以對殖民及人體測量識別的傳統提出質疑——這類技法從十九世紀阿方索．貝蒂雍（Alphonse Bertillon）發明的犯罪攝影到今天的人臉辨識技術，不一而足。《3x3x6》透過網路連結，讓觀眾（包括現場觀眾和網路觀眾）可以把自拍及其他圖像傳送給展覽體系。由此，觀眾被納入了整體監控體系的內部。接下來觀眾進入升級後的普宮B展室和C展室，在這個螢幕迷宮內，講述著十位跨越時空、跨越歷史文化的囚徒生平。在十八世紀，卡薩諾瓦的浮浪和薩德對道德無神論式的否定都是監控和戒律的對象；而在當代數位化技術父權下，被認定為「性侵犯」的黑人、患有愛滋病的同性戀者、跨性別人士，以及所謂的E女巫，則成為新的法外之徒。最後，在D展室，觀眾被邀請進入控制室，探索正在運作中的監控系統。
鄭淑麗以駭客方式入侵數位監控技術和社交媒體，利用監獄場域創造了一個即時的異議界面，並邀請觀眾參與。這個作品採用了法庭文件、偽新聞、歷史報導、神話想像，以及從3-D監控錄像採集的數據，與觀眾上傳的影像，由此集體創作性的「反歷史」——在這部歷史中，跨龐克（trans-punk）科幻、酷兒，以及反殖民想像提供了視覺與批判的框架，讓我們思考征服與抵抗的歷史。同時，這個展覽批判地激發了數位時代的詩意行動及政治行動。作為對數位前衛藝術的貢獻，鄭淑麗的《3x3x6》挑戰了網際網路全球資本主義的美學標準、以及隱藏在其結構中的性別、性及種族規範。